ALEXANDRE SCHREPFER ARCHITECTES

Alexandre Schrepfer Architectes est un atelier pluridisciplinaire qui travaille sur des projets d’architecture, d’architecture intérieure et d’urbanisme.

L’atelier a été créé en 2006 au travers de LEAinvent, avant de devenir en 2014, l'atelier Alexandre Schrepfer Architectes (ASA).

Ces dernières années, l’atelier ASA s’est spécialisé dans les programmes d’hébergement et d’accueil (hôtels, restaurants, boutiques, lieux de détente, d’art et de bien-être). Il travaille également pour les particuliers (maisons individuelles, appartements).

Notre objectif est de concevoir des espaces innovants et contemporains.

En associant les stratégies financières et les préoccupations conceptuelles, nous ouvrons à nos clients de nouvelles visions pour l’avenir du secteur touristique et de la restauration.

Les services de Alexandre Schrepfer Architectes :

- L’architecture et l’architecture bioclimatique

- L’architecture intérieure et le design de mobilier

- La maîtrise d’œuvre urbaine

- La gestion de la construction à toutes les échelles

KAR

Hôtel

Kartalkaya, Turquie

Kartalkaya est une station de sports d’hiver située à 2000m d’altitude, dans la province de Bolu à 300km à l’Est d’Istanbul.

LEA Invent (alors formée par Alexandre Schrepfer, Emir Drahsan, Lorenzo Sangiorgi) est commissionnée par la chaîne Goldenkey pour la conception et la construction d’un troisième hôtel dans la station, cette fois plus ample et plus luxueux.

La maîtrise d’ouvrage souhaite un bâtiment librement inspiré du chalet montagnard suisse, les services d’urbanisme locaux une architecture respectueuse de son contexte… Les architectes proposent une ré-interprétation volumétrique de l’archétypal chalet avec des matériaux et un vocabulaire industriels.

Les conditions extrêmes (altitude, zone sismique) limitent la durée du chantier à 6 mois, exigeant des architectes qu’il trouvent des solutions constructives adaptées. Ainsi, la structure du bâtiment est constituée d’éléments de béton préfabriqué post-contraint, répondant aux réglementations parasismiques, aux contraintes dues à l’altitude et à la réduction des temps de chantier.

Les façades du rez-de-chaussée sont traitées en béton brut préfabriqué, et constituent le socle au sein duquel sont regroupés les espaces publics et les services (café, restaurant, lobby, crèche, magasin, lounge, ski room). Ces espaces s’articulent autour d’un jardin intérieur formant un puits de lumière naturelle au cœur de l’hôtel.

La charpente quant à elle, est en métal, de même que les façades, composées d’une tôle d’acier plié installée sur des panneaux de bois hydrofuge.

A travers les diverses typologies de chambre (simple, duplex, suites familiales), le rapport avec l’extérieur est sans cesse réinventé: les percements de la façade offrent des cadrages très variés sur le paysage environnant, que l’on soit attablé à un bureau ou couché dans un lit.

Cet hôtel, singulier et audacieux par son traitement de façade et sa volumétrie, offre néanmoins des espaces chaleureux et conviviaux qui rappellent l’ambiance typique du chalet montagnard.

BCP

Meunier / Boulanger / Pâtissier

Collaboration avec Emir Drahsan & Beste Kuscu

Paris 75011

Chambelland est sincère : la traçabilité, la qualité des matières premières, le sens de l’hygiène pendant le processus de planification sont vitaux. Ceux-ci assurent la crédibilité de la marque et la délité de la clientèle. Elle assume la technologie et l’avancée technique avec une approche artisanale, chaleureuse et sophistiquée.

Les produits de Chambelland sont la manifestation manuelle d’un esprit et la pratique d’une conviction profonde. Le design du lieu est une expression de l’ensemble des qualités de Chambelland.

Les surfaces d’exposition et de la fabrication d’une partie des produits ont été imaginées dans une logique de continuité spatiale. Le comptoir froid de la boulangerie, de la pâtisserie, la caisse et le tour froid côté laboratoire forment un bloc qui traverse la boutique dans sa profondeur en créant ainsi une et de perspective et de continuité. Ce bloc structurant sépare l’espace en 2 parties ; la vente par le personnel et la salle de dégustation libre-service.

Le réseau d’alimentation d’éclairage des plafonds a été imaginé avec des tubes de cuivre. Cela crée une unité, une originalité et relie l’ensemble des espaces. La couleur du plafond en gris-bleu clair adoucit l’ambiance et donne une identité féminine au lieu, tandis que le mur du fond de la salle de dégustation est en gris anthracite pour donner une perception de profondeur et devient également le support des cadres abritant des photographies en lien avec l’histoire de Chambelland; la matière première des produits et la vision du processus de fabrication de ses créateurs.

Le bois du mobilier est en contreplaqué bouleau. Ce matériau, issu directement des usages quotidiens du travail du boulanger dans son laboratoire vient mettre en relation l’espace boutique et les techniques de fabrication des produits artisanaux.

Dans sa composition géométrique et graphique plusieurs formes inspirées du logo (carrés superposés) se trouvent dans l’espace ; les carreaux divers, le cadre pour l’exposition des pains ou encore la forme des étagères de l’épicerie.

La Boulangerie Chambelland a une identité spatiale lisible, forte et jeune, inspirée des produits et de leur fabrication. Ce concept spatial a été imaginé avec une possibilité de développement d’une franchise ayant un contact proche avec son environnement local.

RCP

Restaurant / Bistronomie

Paris 75010

Sur le thème de la bistronomie, l’agence ASA réalise le très élégant restaurant Cartel, situé Quai de Valmy, au bord du désormais incontournable canal Saint Martin.

Inspirée par les années 1920, l’équipe interprète et décline le vocabulaire Art Déco à travers les éléments de mobilier sur mesure et l’utilisation de matériaux nobles : du marbre vert du Rajasthan pour les marches de l’entrée et le comptoir vitrine, du noyer pour les étagères et présentoirs ainsi que la desserte, une délicate association avec du cuir jaune vif pour les banquettes, dessinées pour s’intégrer harmonieusement à l’espace et accueillir confortablement les convives, de subtiles touches de laiton, notamment pour revêtir le dessus du bar, et enfin, un faux plafond en papier plié pour magnifier l’atmosphère sonore.

Les murs sont délibérément traités de façon brute, laissant apparaître la pierre de taille originelle, contrastant ainsi avec les surfaces lisses et blanches enduites. Tout chez Cartel évoque le luxe, l’élégance, dans une atmosphère néanmoins décontractée et conviviale.

Ce projet, réalisé dans des délais courts et à des prix très compétitifs, est le résultat d’une harmonieuse coopération entre la maîtrise d’ouvrage et la maîtrise d’œuvre.

RJP

Restaurant / Bistronomie

Paris 75004

Jaja est un restaurant niché au cœur d’une des plus anciennes rues du Marais, la rue Sainte Croix de la Bretonnerie, dans la cour pavée d’un ancien hôtel particulier.

Après leur première enseigne « bistronomique » (Glou, réalisé aussi par l’agence ASA en 2009) consacrée à la dégustation de grands crus au verre et de produits d’exception, l’équipe décide de continuer l’aventure en transformant une ancienne crêperie sombre et exiguë en une confortable salle de restaurant. Le défi pour l’agence ASA réside dans l’extension de la salle intérieure vers la cour pavée tout en préservant une grande qualité d’éclairement naturel, dans le respect de la singularité du bâtiment existant.

Le parti pris décoratif est sobre et chic. Les pistes sont savamment brouillées entre l’intérieur et l’extérieur; l’espace de la cour fleurie se mêle à l’abondance des plantes de la salle intérieure.

Sobriété et efficacité se retrouvent tout au long du « mur technique » plaqué de bois exotique foncé (Limba noir) qui dissimule astucieusement la cuisine, les rangements, le bar, tout en exposant fièrement quelques belles bouteilles et offrant aux convives un regard sur les plats fraîchement sortis de la cuisine.

EDP

Épicerie / Restaurant

Paris 75010

La Dispensa —garde-manger en italien— est née de la fructueuse collaboration d’un chef italien, d’un entrepreneur éclairé et de l’agence ASA.

C’est dans la paisible rue Taylor, située à deux pas de la place de la République et du canal Saint-Martin que l’équipe de La Dispensa a décidé de transformer un magasin d’articles de pêche en épicerie fine italienne et lieu de dégustation, participant ainsi à la dynamisation de cette partie du quartier Château d’Eau.

La façade peinte en noir mat, les lettres rehaussées d’or sur la vitrine annoncent aussitôt élégance et raffinement.

À l’intérieur, des éléments existants caractéristiques tels que les colonnes en fonte aux chapiteaux ornés, des pans de mur et linteaux en pierre de taille sont soigneusement rénovés. L’espace est traité tout en nuances, mettant avant tout en valeur les produits. Le large comptoir vitrine expose d’appétissants fromages, saucissons, jambons; à côté desquels, trône l’imposante trancheuse manuelle Berkel.

Des étagères en pin massif clair, rappelant le bar qui sépare la cuisine de la salle de restauration, permettent de présenter vins et produits destinés à la vente et agencer judicieusement ce large plan ouvert.

À l’instar des produits d’épicerie, les matériaux et revêtements ont été choisis avec soin: un parquet en pin massif dont les lames mesurent plus de 8m de long pour la salle de restauration, des carreaux de ciment dont les couleurs et motifs rappellent celles du comptoir et de la façade, des suspensions industrielles en acier émaillé viennent ponctuer le plafond et contrastent agréablement avec la douceur du bois.

AEP

Appartement 100m2

Paris 75007

Collaboration avec Spamroom

Pour la rénovation d'un appartement parisien de 100m² datant du XIXème siècle, l’atelier ASA collabore avec l’agence berlinoise Spamroom. L’appartement rue de Lille est conçu pour répondre aux besoins d'un créateur de mode et d'un collectionneur d'art africain.

Les efforts du projet ont été centrés sur la création d'une séquence calme d'espaces avec une disposition raffinée et une utilisation appropriée des matériaux. L'habitation a été organisée pour accueillir des événements sociaux dans l’espace plus publique, comprenant l'entrée, la cuisine et le salon, de l'espace plus privé : les chambres et deux salles de bains. Un vestibule au centre du plan sert de tampon entre les deux zones.

Les travaux de rénovation comprennent l'enlèvement des cloisons intérieures existantes, afin de combiner les espaces plus petits dans des zones plus ouvertes. La reconfiguration garantit que chaque chambre ait une ouverture sur la cour, offrant lumière du jour et ventilation. Il a été demandé que la cuisine soit aussi discrète que possible, car le client cuisine rarement à la maison. Pour cette raison, l'espace est traité comme un hall d'entrée centré autour d'un bar monolithique en marbre, complété par des armoires massives, des détails minimes et d’un éclairage indirect.

La transformation de «l'appartement rue de Lille» aboutit à des espaces lumineux et ouverts adaptés aux besoins d'un collectionneur d'art et d'un créateur de mode voyageant beaucoup. L'habitation sert alors de vitrine pour présenter des pièces de leur collection privée, tout en existant en tant que lieu d'accueil pour les invités et offrant un espace de détente pour les propriétaires.

ABEP

Appartement 40m2

Paris 75012

Pour la rénovation de ce petit appartement parisien, l'atelier ASA doit réfléchir à un cloisonnement fonctionnel permettant la création d'une chambre et d'un salon/salle à manger. Ces deux pièces doivent être équipées d'un maximum de rangement. Ce meuble cloison offre un grand dressing côté chambre et une bibliothèque/bureau côté salon. Il intègre une porte coulissante pour isoler les deux pièces. Côté salon, des niches colorées permettent de mettre en scène des objets préalablement sélectionnés par le client. Ce sont ces objets qui donnent la singularité au meuble, le reste des rangements restent dissimulés derrière des portes sans poignées. Il est réalisé en panneaux de copeaux de bois agglomérés et revêtu de peinture acrylique.

Passerelle urbaine

Istanbul, Turquie

1er Prix

La passerelle est située dans l'un des quartiers les plus fréquentés d'Istanbul. Elle occupe l’axe principal reliant le centre-ville à la péninsule historique. Elle recouvre une partie importante du trafic routier, alors que le tramway prend place au milieu du carrefour le plus important de la région.

Le mouvement axial des piétons est pris en compte pour déterminer les points stratégiques lors de la phase de conception. Ces points sont reliés l'un à l'autre par les passages piétons sur les côtés Est et Ouest de la station de tramway et reliés à la gare par la passerelle au milieu. Les itinéraires piétons souhaités sont établis par le temps qui constitue la base de la stratégie urbaine proposée. En éliminant le trafic routier, on détermine la zone minimale désirée pour le mouvement piétonnier. Cette zone est élevée à 6 mètres dans les airs pour devenir une place piétonne enrichie par des activités commerciales et culturelles. La place peut également être transformée en un parc à petite échelle si nécessaire pour les établissements environnants. Comme il s'isole de son environnement d'une extrémité à l'autre, il est lié par les axes exposant la profondeur de perspective.
 

La forme architecturale est conçue pour "souligner" la continuité urbaine. Les lignes courbes ouvrent les perspectives et orientent les piétons vers leurs itinéraires estimés. Les façades extérieures et intérieures sont conçues comme une "membrane paysagère". Cette membrane est transparente dans de nombreuses zones pour maintenir la connexion visuelle entre la place et le niveau du sol, et aussi avec la profondeur urbaine. Un système continu de pot de fleurs est créé dans le système structurel en partie intérieure de la façade. Les escaliers menant à la station de tramway sont pendus aux trous ouverts sur la place. Les personnes à mobilité réduite peuvent quant à eux utiliser les ascenseurs situés à divers endroits du pont.

Le plancher en béton de la structure est porté par des poutres en acier reposant sur des colonnes en béton armé. Les hauteurs des murs entourant le plancher en béton sont formées par des poutres en acier qui seront adaptées sur place. Ces poutres maintiennent également la stabilité du large plancher. Les constructions en acier autour des ascenseurs aident également la circulation verticale.

2016 - 2017

Regards croisés

Lorsque vous entrez à Delft, vous plongez dans une peinture flamande.

Les couleurs de la brique, les pignons à gradins sur rues, les clochés, les canaux, les échoppes, les tuiles, l’ardoise, la pierre bleue ou noire, la porcelaine, les tissus vous submergent. La rue vous rappelle les scènes de genre des toiles de Bruegel et les intérieurs, le travail soigné de Vermeer.

Le cœur historique est une sorte de décor immuable, d’urbanité paysagère atemporelle, presque irréelle.

Paradoxalement, la ville contemporaine néerlandaise, en mutation permanente, se questionne. Elle offre un vocabulaire architectural singulier et diversifié. Des programmations ingénieuses fleurissent de toutes parts et bouleversent les règles urbaines établies. On Transforme, on réhabilite, on additionne, on multiple. Ce processus sans fin est devenu une marque de fabrique.

La Hollande est un peuple de conquérants. Les hollandais ont puisé ailleurs pour générer chez eux un environnement habilement pensé.

Pour s’étendre, ils savent aussi conquérir avec audace leur propre territoire, sur l’eau notamment.

Pour bâtir, ils trament, compartimentent, drainent, parcellisent, plantent pour faire naître un paysage unique. Ce sol générique, sur lequel on se déplace efficacement et avec tous les modes de transport est connecté pour permettre l’échange, pilier fondateur de cette communauté de commerçants.

L’introduction au projet fut picturale. Chaque étudiant a choisi une peinture issue de la renaissance flamande. Cette toile, analysée dans sa composition, son sujet, sa lumière, ses lignes directrices, s’est placée comme porte d’entrée sensible au travail de conception. Elle a permis, au travers de correspondances conceptuelles et spatiales, d’engager un processus de projétation. Les analyses urbaines et de site, en groupe, ont amené les étudiants à produire une programmation mixte cohérente et des propositions individuelles se voulant innovantes et flexibles.

L’accent est porté sur la production de diagrammes-schémas synthétiques qui illustrent une pensée et la production de maquettes à différentes échelles. Une attention particulière est donnée à la représentation plastique du projet. Ses matériaux doivent être en résonance avec le contexte tout en produisant leur propre rayonnement.

Alexandre Schrepfer